Mist: Mirando las Estrellas

Con el disco “We Should Have Been Stars” el cuarteto holandés llega al Festival Neutral 2004, la primera de una serie de fechas en Latinoamérica en donde esperan mostrar algo de su rock poético y nocturno. La siguiente entrevista con el líder de la banda, Rick Treffers, más que una presentación es todo un descubrimiento. Muchas cosas pasaron antes de que Mist se presentara en Chile. Bajo el nombre de Girlfriend Misery aparece el álbum “On The Soda” en 1995 y, luego de algunos cambios en los integrantes, pasan a llamarse Miss Universe para lanzar “Club Tabú” en el 98. Por esa fecha contribuyen con el cover de “Where Is My Mind?” de Pixies en un recopilatorio de bandas holandesas y al año siguiente editan su trabajo en España para la etiqueta Astro Discos, uno de los socios del sello nacional Quemasucabeza. El grupo formado por Rick Treffers (voz, composición), Ivar Vermeulen (Teclados), Eric Verhoef(Bajo, guitarra) y Jaime Quite (batería) se ve obligado a rebautizarse, nuevamente, ya que los abogados de Miss Universe/Miss World se lo exigen, “amenzaban con multas y juicios, y no nos pareció muy sensato meternos en ese tipo de problemas” declara Treffers, asegurando que fue una buena experiencia, ya que la palabra Mist (Neblina) “refleja mejor nuestra música”, por lo que bajo el nuevo nombre editaron “We Should Have Been Stars” en el 2003, disco que los trae a tocar a nuestro país. El aterrizaje en Santiago se debe a un feedback entre Astro Discos y Quemasucabeza estos últimos encargados de distribuir el catálogo del sello ibérico en Chile. En el caso de Mist, en su disco viene como extra “Andalusia” un track exclusivo, “nos gustó la idea porque una edición para el mercado de Latinoamérica se merece un trato especial. Andalusia es un tema mío muy viejo, pero para esta ocasión hemos vuelto a grabarlo”. Y es que además de las presentaciones en Santiago, Valparaíso y Concepción, el grupo de Ámsterdam tiene fechas en Argentina y México. No son conocidos en nuestra región pero en Europa las críticas recalcan que es bueno escucharles muchas veces para entender este pop/rock cargado de poesía, aunque también existen quienes dicen que no aportan nada nuevo a la música, “No me importa mucho lo que dicen. Creo que estamos haciendo algo muy personal, pero nuestro sonido puede reconocerse fácilmente. Claro, el estilo de música no es nada nuevo, pero la personalidad está en los matices, en detalles como las letras”, dice convencido. Pero existe otro punto en conflicto: componer sobre un tema tan universal y manoseado como el amor, algo que se repite en todas sus composiciones, “es una inspiración universal que puede durar toda la vida. De sólo un amor imposible se puede sacar cientos, millones de buenas canciones”. Por eso el tema amoroso es algo que defiende y utilizará junto a su grupo en un próximo disco, para lo que hay trabajo adelantado incluido en las actuaciones en vivo para el público nacional. Como las comparaciones son válidas, el álbum que nos presentan ha sido comparado con trabajos de The Divine Comedy, Belle & Sebastian y Radiohead, lo que para ellos en ningún caso representa un problema, “Será por la melancolía y la sensibilidad a las melodías cristalinas. Quizá Divine Comedy por la manera de cantar, aunque Radiohead sí nos ha influido en el pasado por sus arreglos arriesgados y aventureros”. Pero sí hay influencias que Treffers reconoce sin explicaciones, que van desde el Bowie de los 70’s, Marvin Gaye, Burt Bacharach y Beach Boys, pasando por Deus y Silvio Rodríguez hasta llegar a Nick Cave, el dúo mezcla estilos Láltra y la introversión de Mark Linkous en Sparklehorse. A pesar de los disímil del espectro lo que les importa es hacer de la mezcla algo que los distancie y a la vez sea reconocible en sus de referentes, algo que debe quedar claro en el resultado final, "Cada integrante tiene su especialidad. Por ejemplo, yo compongo y doy forma a las estructuras y el tecladista es el maestro de los arreglos. No es una democracia a la fuerza y no hay mucho lugar para el ego. La canción y el sonido de la canción es lo de que se trata todo. Eso es lo importante”, explica la voz del grupo. Sobre música nacional dice tener algún acercamiento, como el haber “escuchado mucho a Víctor Jara, Inti – Illimani y Congelador”, pero se compromete a invesigar más y conocer la "montaña" después de sus presentaciones en el Cine Arte Alameda y el Festival Neutral. Y aunque también los típicos recursos sobre Neruda, Pinochet y el Vino salen en la conversación, conocer nuestro lejano y escondido territorio significa para Trieffers lograr un objetivo planteado desde hace mucho tiempo: “cuando tenía 20 años mi sueño era venir a América del Sur. 15 años más tarde mi sueño se convierte en realidad y no hay mejor manera de hacerlo con mi música”. We Should Have Been Stars (Quemasucabeza - 2004)

Que en lo simple se encuentra la creatividad pareciera querer decirnos Mist con este disco que se desarrolla entre íntimas historias de amor. Con esa base logra llenar los sentidos gracias a letras, instrumentos y adornos electrónicos que no se pelean protagonismo.

Un claro ejemplo es “Planitude & Art” con una letra que dice “El camino delante de la profundidad de nuestro abrazo/ fácilmente borrará todo lo que se ha dicho/ Las palabras enturbian mi cabeza/ El amor no se inventó para esto”. Una composición que es la definición de este trabajo de casi una hora de duración.

Si bien no existen excesos de ninguna especie, la estructura clásica de canción predomina en títulos como “The Belong Song” y “Open Arms”, pero hay espacios para la electrónica en canciones como “Ok Now” y “Love Should Be Fun” y reflexiones intensas en “In Love With Love” y “Soon”, completado por el pop hipnótico del track que le da el nombre a la producción.

Un disco que se contiene para no explotar pero que no llega al lugar común, al contrario, refresca el ambiente musical entre tantas bandas estilo Coldplay. Claro, acá se dibujan seductores paisajes llenos de fuerza sin la necesidad de subir el volumen. Un disco reposado para quienes buscan, dentro de esquemas conocidos, llegar más allá de lo obvio.

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* Mayo 2004

Electrodomésticos: ¿Volver a Nacer?

Pasaron muchos años para que naciera el nuevo disco de una banda que se hizo espacio en el underground de los ‘80. Suena lejano, pero la música siempre estuvo presente para Carlos Cabezas y Silvio Paredes, quienes junto a tres nuevos integrantes bautizaron como “La Nueva Canción Chilena” a su modelo 2004. Renovado, con un sello inconfundible, pero nada de nostálgico.

Los Electrodomésticos fueron responsables de que la palabra “vanguardia” se hiciera notoria en la década en donde la laca y las medias rotas eran moda; la misma en donde el discurso político precedía a un éxito y las letras sin sentido e himnos de estadio hacían olvidar la experimentación. Así, y con los elementos que contaban, Carlos Cabezas, Silvio Paredes y Ernesto Medina editaron “Viva Chile”(1986) y “Carrera de Éxitos”(1987), para dejar claro que más tarde serían una de las agrupaciones musicales más recordadas de esos años.

Fueron días agitados los que acompañaron el lanzamiento de “La Nueva Canción Chilena” (La Oreja - 2004) en las primeras semanas de febrero, por eso, las vacaciones no se hicieron esperar. Antes, accedieron a someterse a esta entrevista Silvio Paredes y Carlos Cabezas. Es sabido que el primero es parte de Los Mismos, quizás, el grupo más respetado de la escena electrónica nacional, mientras el segundo tampoco ha estado alejado de la música, un disco solista y la labor de productor dan fe de ello. Medina, el tercer integrante original, no es parte de esta nueva vida, debido a que su alejamiento data aproximadamente de la última etapa del grupo en el año 1992. Historia pasada.

Es fácil que los medios tilden de “íconos”, “emblemáticos” o “míticos” a estos músicos que sólo supieron utilizar de una forma diferente lo que tenían a mano, y hacer de su sonido una característica marcada a través del tiempo, con un legado que más fuerte se percibe al haber sido concebido en los años en que la creatividad estuvo coartada. Es cierto que no existieron letras políticas o que reflejaran literalmente los sucesos, por ello Silvio Paredes hace la diferencia: “Nosotros hacíamos música desde otro lugar, hablábamos desde el arte, sin ser la canción llorona ni nada de eso. Esa frescura y novedad creo que catalizaba algo en la gente. La dictadura sólo influyó para que miles y miles de jóvenes chilenos lo pasaran pésimo.”

No hay duda de que se puede llamar histórico por la influencia entre músicos y personas que gustan de escuchar sonidos distanciados de lo habitual. Por ello es importante saber si pretenden lograr el mismo fin con esta nueva producción, “Uno no piensa en eso al tocar en los ensayos o al componer una nueva cosa, en general en esos momentos uno no piensa”, dice Carlos Cabezas, a lo que Paredes agrega “La trascendencia es algo que no depende de uno, está afuera de tu aquí y ahora, solo el tiempo permite ver las huellas que quedan y se que de eso no me voy a enterar nunca.”

Pero no están solos, sino que con Gabriel Vigliensoni y Cuti Aste, quienes comparten labores con Paredes en Los Mismos. más Edita Rojas (baterista de Indygo), que comenzó en parte su integración cuando grabó con su grupo en los estudios Constantinopla, propiedad de Cabezas. Aunque hacía un tiempo tocaban juntos, la participación con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Chile en el Teatro Novedades en agosto de 2002, en el encuentro llamado “Urban Culture”, fue la pieza clave para darse cuenta que no había que darle más vueltas al asunto. Cabezas lo tiene claro: “Por primera vez, después de mucho tiempo nos sentimos claramente como Electrodomésticos. Sin dudas, sin los pudores que sentíamos en términos de no volver basados en la nostalgia de atardecer, no volver haciendo karaoke de nosotros mismos. Importantísimo para esto fue el hecho de que a esas alturas ya teníamos mucho material nuevo y eso da confianza.”

al final de cuentas...

Hemos sido testigos, ultimamente, de como bandas nacionales y extranjeras regresan a modo de estrujar al máximo los éxitos pasados para sostener un nuevo álbum. Aunque hay un respeto por Electrodomésticos, el “volver” no es la consecuencia de una sequía creativa, “Nosotros estamos re-articulados, con música nueva. Si algo toca la fibra emocional de las personas es la energía de lo nuevo, de hecho en nuestros conciertos hemos tocado sólo dos temas antiguos dentro de un programa de 16. Oportunismo sería aprovechar un ataque de nostalgia, además somos gente muy activa en música y bastante segura de sí misma para andar planeando o necesitando eso”, declaración de Paredes que deja más que cerrado el tema.

Están seguros que nunca se deja de aprender, para ello es importante lo que entregan los demás integrantes, ya que según Cabezas “se amplía bastante el diccionario”. Así, entre todos existe la (de)formación musical, ya que hay quienes se formaron en escuelas y quienes lo manejan con intuición, “Las puertas de entrada a la música son muchas. Para alguien el camino fácil será la formación clásica, para otro, experimentar con softwares de composición, etc. Lo importante es que la música sea honesta, eso suena, se siente” (Paredes)

La Oreja es el sello encargado de la distribución del álbum. El primer single es “En Tu Mirar”, un ejemplo de la fuerza que contiene el trabajo que incluye el bolero “Haz Sabido Sufrir”; “Maldita” y “Pez”, dos creaciones de Cabezas para la película “El Chacotero Sentimental”; “Yo la Quería” en vivo como regalo y otros tracks que incluyen poderosos riffs de guitarra, introducciones en donde la electrónica es la protagonista y coros directos, junto a letras más personales que sociales. Todo, bajo una producción que se describe con la usada palabra experimentación, “No estamos contra esquemas de ninguna especie. Nos resultan los temas de manera poco convencional. Por lo menos para mí es más entretenido. Las letras se hacen después de la música, buscando melodías escondidas en la música por lo que la escritura es muy poco digerible, se sigue lo que dicta la canción. A veces no se entiende mucho el dictado, a veces se juntan música y letra y cuando eso sucede se alegran los dioses” (Cabezas)

El público que los escucha ahora tampoco es el mismo. En sus recitales se han podido ver distintas generaciones unidas por las ganas de ser parte de lo nuevo de esta banda, “Es de amplio espectro, no somos un grupito snob tocando el ritmo de moda” (Paredes) Por todo esto este trabajo es el responsable de decirnos, con el tiempo, si la categoría de “emblemáticos” es cierta o es sólo una palabra para introducirnos a su nuevo material. Aunque ese tipo de comentarios fueron seguidos antes de lanzar este disco, para ellos no existieron presiones para volver, sólo las ganas, “Mas que volver, es tocar de nuevo como Electrodomésticos versión 2004. Somos gente que no ha dejado de hacer música en todo este tiempo, tenemos proyectos paralelos, discos publicados. No necesitamos volver porque nunca nos hemos ido”.(Paredes). Así es, aunque todos digan lo contrario.

* Marzo de 2004