Matías Aguayo: Perdido en la pista de baile

Nació el 22 de septiembre de 1973 y como su padre era militante de la UP (Unidad Popular) fue detenido y exiliado. Llegaron a Karlsruhe, Alemania, donde pasó la adolescencia entre el teatro y la música, pero al pasar los años se cambió a la ciudad de Colonia justo a comienzos de los noventa, fecha de efervescencia por la electrónica. Estudió en la Academy of Media Arts y pronto el hobby se transformó en un estilo de vida, ya que por esos días conoció a Michael Mayer con quien formó Zimt, dúo con el que hicieron sonar una sola canción en 12 pulgadas llamada "U.O.A.A. Shake It!" (1998), pero reapareció en otro dúo con Dirk Leyers llamado Closer Musik para en el 2002 editar "After Love" (Kompakt), un disco aplaudido en Europa por su cercanía al soul.

Hoy visita su país de nacimiento con un nuevo y alabado álbum bajo el brazo y firmado sólo con su nombre, pero con la compañía de Roccness (Marcus Rossknecht) en la perillas. Se trata de "Are You Really Lost" (Kompakt, 2005), un trabajo lleno de sensualidad nocturna para las pistas de baile. Mientras Aguayo toca instrumentos análogos, canta, grita y suspira, su compañero programa las bases y estructuras sonoras de los temas. Eso es lo que escucharemos durante los primeros días de mayo en Santiago de Chile.

Naciste en Chile pero creciste en Europa, lugar en que se encuentran otros músicos "chilenos" haciendo electrónica como Cristián Vogel, Puma (Guillermo Contreras) o Ricardo Villalobos. ¿Podemos definirte como músico chileno?
No, no lo creo. O sea, Chile para mí es algo súper importante. Yo he estado mucho acá, la continuidad que tengo con visitar a mi familia y las raíces que las siento por la educación que me dieron, por toda la historia que conozco, por la música que es parte mía, pero de ahí a ser un músico chileno no. Nunca viví acá.

Pero participaste el 2005 en el "Encuentro de Músicos Chilenos Residentes en el Extranjero" evento que define a un grupo de músicos y estás trabajando un disco con la voz de Anita Tijoux (ex Makiza) y la guitarra del ex La Ley Pedro Frugone...
Yo trabajo mucho con Marcus Rossknecht con quien hago los live set, la producción del disco y siempre estamos desarrollando cosas nuevas. La idea era hacer un par de simples pero viendo lo que estuvimos grabando nos dimos cuenta que esto va para un álbum. Estoy creando situaciones en las cuales yo pueda encontrar algo que me pueda gustar y para eso tengo que experimentar y acá conocí músicos que me interesan bastante. Yo creo que grabar con músicos con quien uno no ha trabajado puede enriquecer y puede ampliar las posibilidades. No es algo oficial ni firmamos un contrato para trabajar juntos. Hay que ver que posibilidades hay. Les toqué mi música y como yo igual estaba pensando ampliar el trabajo de meter una voz femenina, una guitarra. pero sin esa carga de conocer el trabajo previo.

¿Por qué con músicos chilenos?
Es bastante libre todo acá y me gusta eso. En Europa siento que toda esa carga de todo lo que ya hay, entonces cada paso que uno hace es como una prueba dentro de un curso. Acá me sentí libre, más descontextualizado. Me gusta la idea de combinar las dos cosas. Las ventajas que tengo allá es toda la infraestructura de sellos, distribuidoras y todos los clubes, festivales y oportunidades para tocar. Acá esta la opción de experimentar.

Todavía en Chile estamos en el proceso de meter toda la música que tiene algo de electrónica en el mismo saco por que no hay mayor conocimiento ¿Cómo te relacionas con los estilos?
Eso tiene sus ventajas porque el encasillamiento esta muy avanzado en Europa entonces es una lata, porque la música electrónica no es un género, tampoco es sólo una manera de trabajar. Mis referencias son que yo crecí con el disco funk, después el new wave y el house unificó todo. Es solo eso. Siento más cosas en común con el soul o new wave que con algo "minimal", que quizá lo hicimos con las mismas máquinas pero no me siento parte de un grupo determinado.

Pero eres un músico que nació en Chile y que hace electrónica en Europa, es decir estás dentro de una generación...
Estuve viviendo mucho tiempo en Buenos Aires y también sentí que están fuera de ese discurso que tan interesante no lo encuentro. Mis referencias no vienen dentro de un discurso actual dentro de la música electrónica en Europa o en Alemania. Sino otras cosas, que pueden ser los Talking Heads, B52's, o puede se la cumbia, reggae, el house antiguo, DAF, varias cosas. Para mí estar al tanto de lo que están haciendo los otros músicos electrónicos no me interesa.

¿Defines tu trabajo bajo el concepto de música comercial o como una manifestación artística?
La verdad con esta música uno no puede aspirar a mucho éxito comercial, pero es algo que obviamente tengo en cuenta porque no quiero trabajar en otras cosas y he logrado vivir de eso, pero nada con que me pueda hacer rico, entonces, lo comercial para mí es algo muy separado. Si no pudiera vivir de eso me tendría que buscar otra cosa pero seguiría haciendo esa música. Lo comercial es importante para subsistir, pero no puedo crear algo con una intención comercial, no funciono así, no puedo diseñar pop.

Utilizas sonidos guturales, susurros, gritos, palabras sueltas en tus canciones ¿Por qué no utilizar una letra con un mensaje concreto?
Yo grabo la música tocándola, hago "jam sessions" y toco mucho, no es tanto programación delante de un monitor y en eso noto la continuidad de mi trabajo porque siempre estuve grabando música con gritos o sonidos que son parte del proceso, agarro el micrófono y sale. Las letras dentro de la música que yo hago se dirigen a las pistas de baile, por eso quiero dejar espacios y no en el sentido de que no sea concreto. Las frases son sólo una parte porque yo igual tengo letras pero que solas no tendrían mucho valor, o sea, es más bien el montaje con la música es donde espero crear un espacio de imaginación al cual uno puede llegar. La letra no es el contenido.

Se ha adjetivado mucho tu música ¿Cómo la definirías tu entonces?
Yo creo que la sensualidad es algo muy importante para mí en la música, cuando yo hago música es un proceso que tiene mucho que ver con la pista, con la vida nocturna, con lo que he vivido con amigos, mi relación con la música, las referencias, lo que me gusta. No creo que sea oscuro sino nocturno. Uno siempre tiende a encasillar un poco las cosas para que los demás las entiendan. Obviamente no es suficiente, es mucho más porque la música cuenta cosas que las palabras no pueden.

Antes de llegar a Chile te presentaste en el Mutek de México, en Brasil y Argentina ¿Qué deseas lograr mostrando lo que haces por Latinoamérica?
Para mí lo importante es crear continuidad, venir más seguido pero de a poco. No se trata de una fecha para tocar o la producción de un disco, sino de cultura. Mucho más allá de un evento singular. Dan ganas de hacer cosas. Me inspira estar acá.

* 2006
Información del disco Aquí