The Vines: Sintiéndose Triunfadores

Gritos, muecas y guitarras ruidosas fue lo más conocido de este grupo australiano que logró un rápido éxito con el millón y medio de discos vendidos de su álbum debut. Desde New York nos revelan detalles de cómo le dieron forma a la esperada segunda producción titulada “Winning Days”, con la cual pretenden dar el gran salto de promesa a clásico.

A Craig Nicholls (voz) y Patrick Matthews (bajo), además de gustarles la música de finales de los 60’s, no pueden ocultar su evidente fanatismo por Kurt Cobain y las canciones de Nirvana. Casi como una cover band formaron, entre hamburguesas de un McDonald’s en Australia, a The Vines, junto al baterista David Ollife. Éste último se retiró en la etapa en donde eran llamados “promesa”, por lo que, reclutaron a Hamish Rosser (batería) y Ryan Griffiths (segunda guitarra), con quienes vieron la llegaba de una fama inmediata con las canciones “Get Free” y “Outhathaway” del disco debut “Highly Evolved” (2002).

Apariciones en los programas de Jools Holland y David Letterman, los MTV Video Music Awards, portadas en muchas revistas como New Musical Express (NME) que los llamaba "estrellas del rock", la inclusión del cover de The Beatles, “I’m Only Sleeping”, en el soundtrack de la película “I Am Sam” (Jessie Nelson – 2001) y video clips dirigidos por Roman Coppola y David Lachappele hicieron que el álbum grabado en Los Angeles bajo la producción de Rob Schnarpf (Elliott Smith, Guided By Voices) se transformara en súper ventas, siendo responsable también de que estos australianos quisieran demostrar, con un nuevo disco, que son más que gritos y canciones de moda en los rankings.

Al lograr el reconocimiento con su debut comenzaron una gira de 18 meses que terminaría con entradas agotadas en el Brixton Academy de Londres, Inglaterra, y en donde corrieron fuertes rumores de un quiebre, “¿separación?, definitivamente no. La gira fue muy larga y es verdad que existieron roces entre algunos miembros de la banda, pero nada grave, ya que seguimos tocando juntos”, dice Hamish Rosser, baterista del cuarteto desde New York, lugar de grabación del segundo disco, que al saber de qué lugar le llamamos acota entre risas saber que “Tom Araya de Slayer es chileno”.

Alejados de lo urbano en los estudios Bearsville de Woodstock, y con un bosque que les permitió bajar las revoluciones, se decidieron a hacer un nuevo trabajo discográfico, “Lo mejor para grabar es no tener distracciones, ya que de lo contrario te puedes ir a un bar en la ciudad. A veces nos escapábamos manejando a NY, pero igual es bueno haberlo hecho así, ya que era el fin de una larga gira y estábamos muy cansados ya que además de beber demasiado, no dormíamos mucho. Por eso llegar a trabajar al campo fue muy bueno, fue perfecto”, asegura desde el otro lado de la línea telefónica.

Si bien Rob Schnarpf fue el encargado de producir “Winning Days”, fue ayudado en esta oportunidad por nuestro entrevistado que sabía hasta qué punto podía llegar su banda, “El grupo estaba muy bien preparado ya que teníamos muchas canciones que tocábamos en vivo y esos son los mejores ensayos. Canciones que pudieron estar en el primer disco y otras que se hicieron unas semana antes de grabar”. Pero está seguro que pueden ser más que la última canción de rock de MTV, porque no quieren quedarse en éxitos radiales y canciones que logren número uno sin ser recordadas en el futuro, “Se puede esperas cualquier cosa. Es difícil pensar en un álbum conceptual o cosas más difíciles. Lo que no queremos, es ser una banda que tiene una sola canción. Es bueno pensar en hacer más cosas en el futuro”, dejando claro que lo menos que quieren ser es un éxito pasajero.

Lo cierto es que en todo el mundo, la moda es sinónimo de tener una banda que empiece con “The” o que su base de operaciones se encuentre en New York. Por eso, es consciente que son parte de la movida rockera que se toma lugares en los charts, “Me parece muy bueno, es bueno que bandas con guitarras sean populares y realicen grandes shows. Fui a ver a The Darkness hace unas semanas atrás y fue delirante, muy bueno.... Creo que vendrá el gran retorno del glam este año o el próximo, las fuertes guitarras y los grandes cabellos (risas)”.

También asegura que le parece bien que existan diferentes estilos musicales en la nueva camada rockera, como The White Stripes, Yeah Yeah Yeahs, The Rapture y todos los demás, “Me gustan mucho The Strokes y The Hives. Creo que los primeros no volvieron con lo mismo en su segundo álbum, aunque muchos piensen que si. Creo que es muy importante que las bandas posean canciones que sean diferentes entre ellas para hacer un buen show y tener un buen disco. Canciones que mantengan una línea y canciones que sean individuales”.

Las comparaciones con Nirvana y los comentarios que dicen que son como los hermanos chicos del grupo de Kurt Cobain, para ellos es más bueno que malo, “Es muy halagador que digan eso, porque era una banda demasiado buena y a todos nosotros nos gusta, al mismo tiempo creo que también es buena la individualidad. Puede ser que en el futuro a otra banda les nombren como los pequeños hermanos de The Vines”, esperando que este disco sirva para alejar los pensamientos de quienes creen que son clones del pasado para poder ser parte del futuro y quizás hacer que un grupo de chicos en cualquier parte del mundo agarren sus guitarras por haberles escuchado.

Ellos tienen algo que decir...

El álbum consta de 11 canciones que van desde la desesperación a la calma. Por eso, nada mejor que ellos mismos nos adentren a estos días de triunfo que empieza como una continuación obvia a la fuerza que nos acostumbraron en su primer trabajo. "Ride" es el single y para Craig Nicholls, la voz del grupo es “un buen modo de comenzar las cosas, creo. La entrada de las guitarras es suficientemente estridente como para engañarte en un falso sentimiento de seguridad. Hay un pequeño verso, luego viene el coro y comienza a ser un poco más ruidosa”. Le sigue “Animal Machine”, que para Patrick Matthews es como si “Nirvana se encuentrara con Suede, algo claramente bueno'".

En tercer lugar está “TV Pro”, una de las últimas canciones compuestas para “Winning Days”, por lo que, se puede apreciar la dirección que quieren tomar para el futuro. Para Nicholls "el propósito de esta canción es que suene como si fuese un sueño. Esa es la idea detrás de la producción y los sonidos con los efectos en la guitarra en el verso y el modo en que suena la voz. Aunque la música tenga ese espacio, un sonido irreal, las palabras tienen que ver con cosas que existen en el mundo real”, definición que se diferencia de la que sigue, ya que la calma se toma las voces y las guitarras "Corta. Tierna. Las armonías son increíbles. Craig parece tener una gran facilidad para cantar cinco armonías distintas sobre su misma voz , algo que creo que se demuestra muy bien en este track.", asegura Matthews.

El track número cinco es “Evil Town”, una canción que habla de personas y lugares específicos y que está dedicada a quienes no son tan buenos, “Creo que posee un ritmo futurista pero utilizando solamente baterías y guitarra", dice Nicholls que para la canción que le da el nombre al álbum, utilizó uno de sus poemas, que derivó en una letra triste envuelta en coros y melodías alegres. Matthews recuerda el día en que le escuchó por primera vez: “Cuando Craig me tocó originalmente la canción y yo tuve una copia cassette, escribí el título como 'Wedding Days'. En ese momento pensé en Stone Roses, aunque la parte final de la canción tiene unas armonías muy al estilo de Beach Boys, muy complejas pero rítmicamente compatibles con las otras”.

“She’s Got Something To Say”, demuestra que los sonidos sesenteros y surfistas son del total agrado de la banda, “Música Surf como Dick Dale o los Beach Boys o incluso los Easybeats. Todos ellos son distintos tipos de música surf, ésta es una suerte de combinación de todas ellas” nombra Nicholls como referentes, continuando con “Rainfall” una melodía clásica que se muestra cercana y simple,"Todas las canciones de Craig son del corazón pero creo que ésta proviene de un lugar incluso más cardíaco. Creo que ésa es la inocencia. Es natural”, señala Matthews.

Una canción que tocaron mucho al estar de gira fue “Amnesia”, la más lenta de todas y una de las favoritas del grupo por el ritmo y las armonías vocales. Para Nicholls es "la más poética. Creo que trabajando en esta canción fue que comenzamos a tocar realmente bien. Hicimos un demo de ella antes del álbum y cuando fuimos al estudio comenzó a sonar perfecta”, con ella pasan a la mezcla entre country y rock con “Sun Child”, en donde la introducción se manifiesta en el final y que para Matthews “jamás se convierte en una parodia del country, que podría haber sido así. Luego está el solo de guitarra, que es muy fuerte, golpeador y expresivo."

El final está a cargo de “Fuck The World”, uno de las pocas realmente potentes dentro de la placa y con el que recuerdan, por los gritos, su anterior trabajo “Highly Evolved”, aunque avanzando un poco a sonidos más elaborados. Y es que para su líder Graig Nicholls el futuro prometedor de la banda es buscar en la historia, por aquello para cerrar este trabajo existe un "paseo desde el pasado al presente, para seguir al futuro. Esperanzadoramente, todo trata del futuro”.

Un video de esos días "Winning Days" Aquí
Web Oficial

*2004