Rosario Mena: Poesía Reprogramada

¿Es chilena? ¿electroacústica? ¿trip-Hop? Muchas son las interrogantes cuando la masa se enfrenta a la música que un grupo reducido tiene la suerte de conocer. Aquellas voces y sonidos que esperan una salida del laberinto de la autogestión y que son totalmente ignoradas por los medios, aunque no sean tan diferentes, extraños ni poco radiables, sino que no cuentan con un apoyo para difundir su trabajo. Rosario Mena, desde algunos años, ha sido una de las recomendaciones entre quienes buscan más allá de lo obvio, aunque sin traspasar la fina barrera que separa la calidad de sólo una experimentación sonora.

Ya es grande. No se cree el cuento de la fama, la ideología indie, los contratos millonarios o el concepto clásico de banda. Puede ser que el mercado nacional no esté preparado para ella, porque aunque trate de lograr un sonido masivo, su gusto por la electrónica y la canción latinoamericana crean un estilo que, si bien es aplaudido, no calza con los patrones manejados comercialmente el Chile. Por ello Rosario comenzó su trabajo cuando encontró el momento preciso y sin ninguna presión: “Yo empecé a desarrollar mi trabajo de una manera súper autónoma. No anduve dando vueltas con la gente, ni tocando en lugares chicos mucho rato. Yo estaba en mi pega y trabajé puertas adentro mi disco... “

Es periodista, trabaja en cultura, posee un historial interesante, incluyendo un libro de fotografías y versos titulado “Cáliz foto poemas” (1990) y estudios en España. Por eso existe un conocimiento realista y muy simple que otros músicos independientes todavía no comprenden: “Hay poco público interesado en la música, o sea, hay un problema de evolución que en el fondo es del mercado... Tienes que vender productos para gente no interesada, sino para gente súper expuesta a la influencia de la televisión y otros medios masivos” Razón tiene si vemos que cada día las multinacionales prefieren invertir en fenómenos pasajeros, pero estadísticamente rentables, que levantar proyectos que no son grito y plata pero que pueden contribuir a expandir los sonidos.

Por aquello es fundamental que el talento, la calidad y las ganas tengan un apoyo, que a veces llega y no es bien utilizado: “De repente hay gente que ha hecho contratos de distribución con sellos grandes y no ha pasado nada. Y si te mueves independiente, a veces, puedes hacer una mejor difusión... hay muchos matices” Y es que la difusión es otro tema, aunque Rosario siempre ha estado presente de una forma sutil, sus videos y canciones han rotado en los principales canales de música y radios pero obviamente sin la frecuencia de los más conocidos: “Lo que vende es lo que tiene toda una maquinaria de marketing súper heavy, si no la tienes, es más complicado” Otra idea simple y concreta que tiene bien clara.

Hay que tener presente el estigma que lo alternativo es elitista, aunque esa creencia da lo mismo ya que si alguien quiere crear lo va a hacer y si la gente quiere escuchar algo que no se ala canción más escuchada de la radio también. Nuestro país posee un público homogéneo, aunque escapan algunos que extrañamente podrían generar una industria pero de una forma natural: “La masa no compra libros ni música. Ellos están recién fascinados con el Mall. Pero yo veo que en todos lados, cuicos y no cuicos, en La Florida, Maipú o Las Condes, en todos lados hay cierta gente que busca cosas distintas, que tiene sensibilidad o por último que coinciden en determinado gusto”. A ese público quiere apuntar.

Bjork, Portishead, Mazzy Star, Julieta Venegas, Elizabeth Fraser...

Las comparaciones siempre han rondado a Rosario. Que su primer álbum era Trip-Hop, Drum’n Bass; que el segundo mezclaba esas sonoridades con el sabor latino. Es facilista comparar con las posibles influencias, pero la verdad es que la autonomía es la que la llevó a optar por crear sola en un principio. Los versos como “Casi siempre el deseo, estrangula los sueños... “ se mezclaban con ritmos electrónicos trabajados con la ayuda de Miguel Conejeros (Fiat 600) y Guido Gutiérrez en su debut “Fe Ciega” (1999).

Si bien le gusta trabajar de esa forma y sin la carga de tomar decisiones con un grupo, también se hace necesario no forzar las cosas, ya que si hay una agrupación natural de gente no se podría negar: “Empezar a armar una banda como reclutamiento no me nacía... La electrónica para mí es mucho más que un estilo, en el fondo es la consecuencia de tener al alcance los medios que te facilitan la producción” Así surgió su primer trabajo, con amigos y colaboradores cocinaron lo que ya es un clásico del underground sin la necesidad de tener banda.

Aunque ella no se considera músico, porque lo maneja de una forma interior, contó con la ayuda de profesionales que se interesaron en lo que hacía, lo que le significó un gran aprendizaje. Después de un tiempo salió “Serial” (2002) con letras como “Puedo decir que ya encontré mi versión de la felicidad, modestamente, a mi medida y con dolor...” y fruto de la colaboración de varios programadores para trabajar los backgrounds más lo orgánico de una banda en vivo: “Todo lo se suma, digo gracias y haremos algo mejor. En ningún caso voy a descartar nada. Lo más bonito del trabajo es la colaboración creativa de la gente”

Ya tiene dos discos en el cuerpo, uno 100% independiente y otro con el apoyo del Sello Azul de la SCD, que año tras año realiza una convocatoria y que en este caso terminó su tiempo con Rosario. Lo ideal sería trabajar un posible tercero con apoyo, mejor si las cosas están más claras que nunca: “Ahora lo que quiero es fortalecer las bases y programar las secuencias en vivo... eso con batería acústica, bajo, es el núcleo de lo que quiero lograr. Que se sumen instrumentos, en un todo potente” Lo importante ahora es consolidar la parte musical, y aunque igual se juntan creaciones durante un tiempo, en vivo o en un nuevo trabajo Rosario seguirá mostrando lo que sabe hacer a quien quiera escucharla, y mejor, sabiendo que sus álbumes están en un rango sobresaliente de críticas.

Tiene clara su postura, y si llega un productor con el contrato millonario bajo el brazo pero con condiciones para hacerlo, sabe que la credibilidad es más importante que la transformación: “Si llega alguien que no tiene gusto y te das cuenta que no sintoniza contigo, no pescas, pero si llega un tipo que tiene un concepto creativo y comercial puede ser. Hasta el minuto yo he manejado mis cosas y cuesta ponerme en el caso. No me va a pasar... imposible”

*2003

Web Oficial

De Saloon: Corazón mordido

Piensan que su nominación como mejor artista central, en los pasados MTV LA, es un certificado de que el grupo funciona. Un año después de la edición de su primer trabajo aparece “Morder”, disco con el que confían dejar de estar en el punto que separa una banda independiente de una comercialmente consolidada.

Llegaron desde Concepción a Santiago el año 1997, y aunque canciones como “Frígida”, “Té” y “Esfumar” rotaron en las radios no tenían un disco. El sello argentino DBN (ahora GMBH) abre una filial en la capital y en el 2003 el primer álbum editado del trío formado por Piero Duhart (voz y guitarras), Ricardo “Richie” Barrenechea (batería) y Roberto “Otto” Arancibia es "De Saloon".

Ha pasado el tiempo y, aunque les costó editar su primer álbum, ya pueden sacar conclusiones sobre esa aventura discográfica: “Deja hartas satisfacciones personales. El hecho de haber sacado un disco en mayo del año pasado, que vendió dos mil y tantas copias, de un grupo de un sello independiente, eso lo apreciamos en cada concierto que damos porque hay más gente que le gusta el grupo y te pones a pensar en que todo el trabajo que hemos hecho se ha ido capitalizando paulatinamente”, asegura Otto.

6 de noviembre, el grupo debe comenzar la prueba de sonido para su actuación en el living del Cine Arte Alameda, lugar elegido para mostrar parte de su nuevo trabajo. Se arman instrumentos y afinan detalles. Todo debe funcionar. Y funciona. Los fanáticos y curiosos llenan el lugar y corean todas las canciones antiguas, más “Quiero Hacerte Feliz” el primer single de “Morder”, de este disco que tendrá lanzamiento en la sala principal del mismo lugar el 17 de diciembre con invitados como Claudio Valenzuela (Lucybell) y Cristián López (Javiera Parra y los Imposibles). Al terminar el show, se toman fotos con algunas chicas, conversan con ellas y firman autógrafos. El estilo del rock, y les gusta.

¿Se demoraron ocho meses en grabar su primer álbum?

Ricardo: Quedamos de acuerdo en que el trabajo que íbamos a hacer debían estar todos los productores, entonces de repente faltaba Claudio Valenzuela, que andaba con Lucybell en cualquier parte tocando y esperábamos que llegara, pero siempre tratábamos de estar juntos para la grabación, por eso de repente había un mes que no vimos el estudio.

¿Y diez días les tomó grabar Morder?

Otto: Claro, el de ahora fue todo lo contrario.

¿Y cómo creen que se ve reflejada esa rapidez?

Piero: Como todas las cosas con pro y contra. Lo más satisfactorio es saber que lo podemos hacer, de que no es necesario tomarse un mes encerrado en un estudio, por el contrario, por el lado creativo, de efectividad a la hora de grabar, nos dimos cuenta que teníamos un buen grupo de gente. Estaba el Leo Cáceres en la producción y Cristián López (Los Imposibles) nuevamente, además tuvimos la suerte que Claudio (Valenzuela) apareció justo la semana en que estábamos mezclando y también pudo opinar. Como estábamos habituados pudimos trabajar rápido, ya nos conocíamos.

Fue grabado de una forma más simple y el primero con más elaboración ¿Por qué la diferencia?

Otto: Si bien es cierto que también son formato canción, la diferencia está en que “Hombre Sonriente” (del disco "De Saloon") necesitaba Cello, Acordeón, Guitarras con efectos, pero hay temas que en el nuevo disco, que siguen siendo formato canción, pero sentimos que no necesitaban ese tipo de producción, que lo que hacía Ricardo, Piero y yo estaba súper bien.

Ricardo: La base rockera.

Claro, el disco es mucho más rockero...

Piero: No sé si atribuir eso a la rapidez en que grabamos el disco, sino que entrecomillas es la madurez de pasar de un disco a otro. El anterior, claro tuvimos mas tiempo, pudimos arriesgarnos en arreglos que no existían y hacerlos en estudios y ahora no, pero igual era lo que vamos a hacer. Con o sin tiempo eran las canciones que queríamos hacer en ese momento.

Otto: El hecho de que sea un disco más rockero no obedece a que lo grabamos rápido, sino que paso un año entre un disco y otro y en ese año nosotros fuimos desarrollando un lenguaje musical que lo expresamos en eso diez días de grabación. No escuchamos música para hacer música. Hay bandas que escuchan un disco para hacer el de ellos. Si hay algo que nosotros no hacemos, es “hagamos esta wea porque está funcionando”.

¿Creen poder superar, o mantener, las más de 2 mil copias vendidas de “De Saloon”?

Otto: No es una meta, pero creo que sí, de hecho a nuestro a primer single le ha ido muy bien en la radio, todo indica que sí y ahora va a salir el video. No es nuestra principal preocupación pero estamos seguros, no tendría por que no pasar.

Piero: Claro, también se demuestra en las tocatas. Tocamos con Lucybell en Valparaíso y la gente ya cantó todas las canciones, eso quiere decir que tienen nuestro anterior disco, antes cantaban sólo los singles. Entonces eso igual es un buen indicio.

¿Y se puede mantener la constancia de sacar un disco por año?

Otto: Uno nunca puede decir “vamos a sacar un disco el próximo año”, porque quizás qué pasa mañana, pero si lo hicimos el año pasado, este, por qué no el próximo.

Piero: Por una cosa de timing creativo, de que nosotros decimos hay que hacer diez canciones mas, a esa apuesta podemos ir, claro lo que dice Otto, lo que dice la vida es otra cosa.

¿Qué les significa la nominación a los MTV?

Piero: Es como que te digan “Oye, ustedes lo hicieron y lo hicieron bien, funcionó”, o sea, llegaste allá y te hiciste notar, y yo creo que es la idea. A la hora de querer hacer una banda y comenzar a sonar en radios o tocar para gente la idea es darse a notar y que la mayor cantidad de gente te conozca. La nominación es como un certificado de que funciona.

Otto: Eso nos permitió que estén tocando en un par de radios en México el single de nuestro primer disco, que se vendan discos, tenemos un fan club en México. Por otro lado que nominen a cinco grupos de 17 países y que el nuestro sea uno de ellos es como que te dan pilas para seguir.

¿Cómo se logra el balance entre la amistad y el trabajo de grupo?

Ricardo: Conozco a Piero desde kinder, todo bien y lo quiero mucho, pero igual no sé hasta
cuando. (ríe)

Piero: Es como súper inconciente eso.

Otto: Hay que separar un poco lo que pasa en las salas de ensayo, pero está todo bien. Hay un respaldo de todos los años que nos conocemos, que son toda una vida en el caso de Richie y Piero y en el mío como 12 que te hacen saber que no estas diciendo nada malo, que se lo estas diciendo casi a un familiar.

¿Les molesta cargar todavía con el estigma de ser otra banda de Concepción?

Otto: No lo siento como un estigma, sino que es una realidad, somos una banda de Concepción.

¿Pero igual se les mete a todos en el mismo saco: Los Tres, Los Bunkers, De Saloon?

Piero: Igual nosotros salimos de la horma del zapato. Por el contrario, comentarios como “ustedes son la banda que no suenan como de Concepción”, o “Yo pensé que eran otra cosa”. El single que esta sonando ahora me ha pasado comentarios que me dicen que es súper concepción, pero claro si escuchas el disco es nada que ver, esa es la canción que se escapaba.

¿Por qué creen que hablar de amor en las canciones es un recurso inagotable?

Piero: No me lo había preguntado, por lo menos para mí es súper obvio, es súper cliché hablar del amor, cualquier cosa que te diga, que es el motor, etc.

Pero siempre las bandas para hacerse más serias dicen que no van a escribir sobre el amor o buscan temas sociales y ustedes lo repiten, todas sus letras tratan el tema. ¿Por qué es el gran tema del grupo?

Piero: Todo es amor, es algo fundamental, o sea... todo.

* 2005